Ali Farka Touré e Tinariwen, ambos do Mali, são a base que influenciou e formou as novas gerações, com destaque para Bombino e Mdou Moctar, os nomes mais importantes da música moderna do Saara.

Evolução da rumba congolesa, em versão acelerada, e sob o impacto cultural-musical dos anos 60, o soukous surgiu na República Democrática do Congo (antigo Zaire) e na República do Congo (antigo Congo Francês).

Nos palcos desde os 12 anos, Youssou N’Dour é o inventor do mbalax, gênero que fundiu as tradições musicais do povo Serer – um dos maiores grupos étnicos do Senegal – com a música pop do Ocidente.

Originário de Gana, nos anos 20, ao longo das décadas seguintes, o highlife incorporou às tradições musicais locais influências sonoras e instrumentos da música popular ocidental.

A construção musical da rumba congolesa tem em sua origem diversas vertentes musicais, históricas e, mesmo, geopolíticas, com destaque para a influência da música cubana, a partir dos anos quarenta.

A capital Agadèz, a “capital das guitarras”, ganhou notoriedade musical nos últimos anos com a projeção mundial dos guitarristas Bombino e Mdou Moctar. Etran de L’Aïr é a mais recente estrela dentre as dezenas de bandas da cidade, oriunda do circuito profissional de festas de casamento, tradicional em Agadèz.

A rumba congolesa também gerou a sua maior expressão feminina, a cantora M’bilia Bel, considerada a “Rainha da Rumba Africana” e uma das figuras mais influentes da música da África no século XX.

O florescimento cultural e musical pós-independêncoia produziu músicos e músicas e, junto, uma nascente indústria discográfica que eternizou a magia e a criatividade daquele momento.

Pequeno país na África Ocidental, com cerca de 14 milhões de habitantes, o Benin produziu uma das cenas musicais mais importantes do que chamam de “período de ouro” da música africana.

Em geral esta percepção é ignorada, pois a referência ao instrumento remete ao rock, principalmente para as gerações pós-anos cinquenta.

Batizada de “Edition Spéciale”, a série teve início em 1961 com o lançamento de três LPs, seguidos em 1962 e 1963 de outros sete LPs e mais cinco 45rpm- os primeiros registros comercialmente disponíveis de música guineense desde a sua independência em 1958.

A África Oriental não escapou da influência dos ritmos e da cultura cubana, presente nas rádios na maioria dos países. Exemplo disso é o grupo Salum Abdallah and Cuban Marimba Band, natural de Morogoro, na Tanzânia.

Um dos grandes álbuns da música africana, lançado em 1976, “Mandjou” com Ambassadeur International é um clássico universal.

O disco de L’Orchestre Kanaga de Mopti “é simplesmente uma das obras-primas da África Ocidental”, define o site Radio Africa, em resenha do disco.

A música Sweet Mother, com o nigeriano Prince Nico MBarga, foi lançada em 1976, e vendeu mais de 13 milhões de cópias. Com 9m53, a composição fala da relação de amor entre filhos e mães.

O mega-hit mundial Pata Pata com a sul-africana Miriam Makeba esconde um segredo. Tem como arranjador o multi-instrumentista brasileiro Sivuca. Lançado em 1967, o compacto explodiu nas paradas internacionais, incluindo o Brasil. Senhor F conta essa história.

O tempo se encarregou de revelar a verdadeira essência de “Bicho”e reposicionar o disco histórica e culturalmente. Na verdade, “Bicho” é resultado da conexão de Caetano com a África – e seus ritmos modernos-, “descoberta” In loco em 1977.

Espécie de matriz das dezenas de orquestras que proliferam na Guiné-Conakry independente do colonialismo francês, em 1958, Syli Authentic é também o epicentro de um dos processos culturais mais importantes da história da África, e mesmo mundial.

A sua voz técnica, melodiosa, épica e poderosa transformou o jovem da Guiné-Conakry em um dos cantores mais importantes da África e um fenômeno mundial.

Inicialmente conhecida como Radio-Conakry, foi renomeada “Voix de la Révolution”, após a independência. Em seus estúdios foram gravados alguns dos grandes discos da música da Guiné-Conakri, lançados pela estatal Editions Syliphone.