Na incansável escavação da arqueologia musical brasileira, a cena de Manaus do início dos anos 80 revela-se um terreno fértil e ainda pouco explorado. Entre os tesouros ocultos dessa transição sonora está Gilson, um guitarrista cuja obra serve de “elo perdido” na evolução da lambada.

Seu único LP, Balançado a Moçada, lançado em 1983 pelo selo regional Araponga (com distribuição da Polygram), é um documento histórico que captura o exato momento em que a estética dos bailes locais começava a eletrificar o folclore caribenho, antecipando a explosão comercial do gênero.

• Discos Raros da Amazônia é uma série de 20 obras raras da música do Norte, abrangendo os gêneros lambada, beiradão, carimbó e brega, lançados nos anos 70 & 80.F Social Club.
  
  Veja a lista completa, com os links das resenhas atualizadas.

Egresso do grupo The Good Boys, uma instituição da noite manauara que, sob a fachada instrumental de um conjunto de rock clássico, incendiava os salões com boleros e ritmos latinos, Gilson trouxe para o vinil essa dualidade.

Com ele, a lambada soava com uma pegada “sixtie”, a exemplo dos peruanos Los Destellos. O texto de contracapa, assinado pelo DJ F. Cavalcante, reforça essa linhagem de músicos que, armados de guitarras elétricas, traduziam a vivência ribeirinha para uma linguagem pop e dançantes.

O disco traz surpresas, como parcerias com lendas locais como o saxofonista Teixeira de Manaus. Outro destaque é a presença do guitarrista Magalhães, futura legenda da lambada/guitarrada. A música A dança da Tribo, dos dois, é uma espécie de matriz sonora de Xangô, do disco de estreia de Magalhães.

Leia mais: Amazônia sonora: gêneros regionais, Caribe e indústria musical

O destaque definitivo, porém, reside na faixa “Improvisando na Lambada”. Nela, Gilson não apenas executa o dedilhado frenético que definiria o estilo, mas dialoga com um órgão de timbres sessentistas, criando uma atmosfera moderna, quase psicodélica, que rompe as barreiras do regionalismo.

Balançado a Moçada é, portanto, mais que um disco obscuro; é a prova vibrante de que a guitarra amazônica já desenhava o futuro da música pop brasileira muito antes de o resto do país perceber.

Foto: Senhor F Social Club (acervo Senhor F Social Club).