Rock Rural, ou as primeiras canções da estrada

O rock rural nasceu da junção do folk-rock e das sonoridades regionais nacionais que, no início dos anos setenta, fundiram-se sob o clima e o comportamental hippie que envolvia parte da juventude brasileira.

Transformando-se em estilo musical, o rock rural foi marcado pelo pioneiro mix rock-erudito-regional do grupo O Terço, pelo lado pop dos mineiros do Clube da Esquina e pelo folclore de diversas regiões do Brasil.

Exemplificando a “transa” entre os diferentes gêneros, o jornal Rolling Stones trazia em meados de 1972 uma destacada entrevista com o “rei do baião” Luiz Gonzaga em suas páginas.

Parceiros do futuro

A mistura já vinha sendo germinada desde meados dos anos sessenta, expressa em diversas intervenções e gravações, algumas delas praticamente desconhecidas.

O tropicalismo em canções como 2001 (com Os Mutantes, ou mesmo com Gilberto Gil) abriu as portas para o encontro do rock – e da guitarra elétrica – com todas as formas da música nacional, incluindo as manifestações mais tradicionais.

Não por acaso, quem acompanha Os Mutantes na música “Dois mil e um”, em seu segundo álbum, é a dupla caipira paulista Zé do Rancho (avô materno de Sandy e Junior Lima) & Mariazinha.

Um projeto de Duprat

Antes disso, por volta de 1966, o maestro Rogério Duprat e Chico de Assis (assista entrevista) já tinham tentado desenvolver a fórmula juntamente com o grupo O’Seis, o pré-Mutantes.

Ainda sem o devido reconhecimento, os brasilienses Os Primitivos produziam em 1967 um mix de rock à la Byrds com clássicos do folclore como Mulher Rendeira, Luar do Sertão e Asa Branca.

No VI Festival Internacional da Canção Popular, realizado em 1971, Zé Rodrix iluminou a estrada com a canção Casa No Campo, depois regravada por Elis Regina, transformada em clássico da música brasileira.

Nordestinos progressivos

Os pernambucanos Quinteto Violado com seu disco homônimo de estréia sintonizaram as sonoridades regionais com o rock, além daquela engendrada pelo triunvirato Alceu Valença-Zé Ramalho-Geraldo Azevedo.

Trazendo uma longa versão de Asa Branca, o disco lançado em 1972 abriu o caminho para outros grupos, mais roqueiros, ou mais tradicionais, como Banda de Pau e Corda, Santarén e o psicodélico Ave Sangria – de Marco Polo, Ivinho (ouça abaixo) e Paulo Raphael.

Os pais da “invenção“

Espécie de pais da invenção, o trio Sá, Rodrix & Guarabira foi o primeiro grupo a chamar a atenção para a nova mistura sonora, com os álbuns Passado, Presente e Futuro e Terra, lançados em 1972 e 1973, respectivamente.

O primeiro trazia as músicas Zepelim, Ama Teu Vizinho, Juriti Butterfly, Hoje Ainda é Dia de Rock, Cumpadre Meu e o hino Primeira Canção da Estrada, hits do rock brasileiro dos anos setenta.

Com uma bela e ecológica capa, Terra reunia outros clássicos como Os Anos 60, Blue Riviera, Pendurado no Vapor e Mestre Jonas, que afirmaram a presença do trio – depois dupla: Sá & Guarabira – no cenário musical nas décadas seguintes.

1972, ano da colheita

Além da estreia do trio Sá, Rodrix & Guarabira, o ano de 1972, foi pródigo em lançamentos do que já se configurava como um gênero musical.

Autores do clássico álbum Em Busca do Ouro, lançado em 1972, o grupo Ruy Maurity Trio também merece estar entre os precursores do gênero.

Liderado por Ruy Maurity, irmão do pianista Antônio Adolfo, o grupo produziu um dos maiores sucessos do rock rural, a canção Serafim e Seus Filhos (ouça na playlist).

Do mesmo ano, é o único e cássico álbum da banda Karma, liderada pelo integrante fundador de O Terço, Jorge Amiden, com sua guitarra tripla, que se destacou na cena folk.

Com mais peso para o samba e para o frevo, os Novos Baianos também botaram pitadas no caldeirão, especialmente com o super-hit Preta Pretinha, presente no clássico Acabou Chorare, de 1972.

Movimento nacional

O gênero encontrou igualmente guarida em outros estados e regiões do país, além de Minas Gerais e Nordeste, especialmente no Rio Grande do Sul, São Paulo e Bahia.

No Sul, destacaram-se o trio Inconsciente Coletivo (ouça aqui), o grupo Almôndegas e Os Tápes (lançado pelo selo Marcus Pereira), com inclinação regional e pesquisa voltada para resgatar a cultura indígena.

Em São Paulo, o interiorano Paranga (de quem o grupo Cokeluxe regravou Bobão, em versão rockabilly), o urbano Flying Banana (liderado por Passoca) e os “latinos” Tarancón e Raíces de América foram os responsáveis pelo desenvolvimento do gênero.

E da Bahia, liderados por Capenga e Gereba, veio o Bendegó, um dos mais importantes e criativos grupos dos anos setenta – de onde saíram Vermelho e Hely para formar o 14 Bis que, em parte, sustentou sua carreira na herança do rock rural dos anos setenta.

Anos setenta/oitenta

Na virada dos anos setenta para os oitenta, alguns grupos seguiram produzindo bons discos na linha do rock-regional-hippie-rural, como os brasilienses Mel da Terra e Por do Sol, o gaúcho Saracura (que tinha Nico Nicolayweski, do Tangos & Tragédias, entre seus integrantes).

Na mesma época, também o matogrossense Tetê & Lírio Selvagem (liderado por Tetê Espíndola) e, ainda, o paranaense Blindagem (com sonoridade estradeira e letras ecológicas de Paulo Leminski) trilharam o mesmo caminho.

Nesse mesmo período, surgem cantoras com orientação folk, entre elas a própria Tetê, Marlui Miranda com e Diana Pequeno, que ficou conhecida por sua versão de Blowin’ in the wind, de Bob Dylan.

Os versos finais de Casa no Campo cantados (ouça acima) em espanhol deram a deixa para a sintonia com a música latina em discos de grupos como Tarancón e interprétes como Dércio Marques.