Nascido na Guiné-Conacri, no seio da tradição dos griots, Diabaté transformou as seis cordas da guitarra elétrica em uma extensão natural de instrumentos seculares.

O ritmo Wolof transcende o mero entretenimento, é uma linguagem complexa através da qual a sociedade preserva de transmite a sua história, as celebrações, a espiritualidade e a própria estrutura social.

O impacto do Zaiko Langa Langa na construção do gênero vai além de sua discografia; o grupo funcionou como uma verdadeira universidade para o pop africano.

Batizada de “Edition Spéciale”, a série teve início em 1961 com o lançamento de três LPs, seguidos em 1962 e 1963 de outros sete LPs e mais cinco 45rpm- os primeiros registros comercialmente disponíveis de música guineense desde a sua independência em 1958.

Em geral esta percepção é ignorada, pois a referência ao instrumento remete ao rock, principalmente para as gerações pós-anos cinquenta.

Isifi Lokolo marcou a transição da rumba congolesa tradicional para o moderno soukous, estilo que se tornaria símbolo da África dançante dos anos 1980.

Nos anos setenta, Omari aproximou ritmos e modos tradicionais (chaâbi, gnawa, malhun) de uma estética eletrificada, com pulsos de funk, groove progressivo e tensão psicodélica.

A Poly-Rythmo agregou à cultura musical local, o Voodoo (vodun), a influência cubana, a soul music, o funk e outros gêneros ocidentais, especialmente latinos.

O disco African People lançado em 1978/79 combina gêneros musicais como “highlife” e “soukous/world music africana”, segundo a classificação de editoras/discográficas.

Ao longos das dezenas de lançamentos, entre singles, cassetes e álbuns, o grupo consolidou uma sonoridade que mistura son cubano, ritmos mandinga, linhas wolof e cantos tradicionais, com uma levada elegante, marca registrada da banda.

Como músico e guitarrista, Papillon ajudou a moldar, entre as décadas de 1960 e 1980, o som característico do Poly-Rythmo, uma explosiva mistura de funk, highlife, rumba, rock e ritmos tradicionais vodoun.

O CD Urgent Jumping – East African Musiki Wa Dansi Classics celebra a rica tradição musical da África Oriental, especialmente das décadas de 1970 e 1980.

Além do aspecto político, ao longo de três dias, Kinshasa se transformou em um mosaico sonoro da rica produção do continente africano e das diversas expressões da diáspora, destacando gêneros como a rumba congolesa, soukous, soul, funk, salsa e jazz.

Originário de Gana, nos anos 20, ao longo das décadas seguintes, o highlife incorporou às tradições musicais locais influências sonoras e instrumentos da música popular ocidental.

Com integrantes oriundos de várias bandas locais, a Super Diamono nasceu pelas mãos do baixista Bob Sene, entre 1974 e 1975, a quem somaram-se os cantores Omar Pène e Ismael Lô, depois Mamadou Maïga e  Moussa Ngom.

Em 1980, Ibrahim estreou em disco, “Hesnawi and Peace”, afirmando a presença do reggae e o seu pioneirismo não apenas na Líbia, mas em toda a região.

Com cerca de 30 integrantes, 4 Mars produziu um mix de música oriental com reggae jamaicano e influências regionais, executado por sintetizadores turcos, sopros americanos, flautas chinesas e vocais de Bollywood.

O florescimento cultural e musical pós-independêncoia produziu músicos e músicas e, junto, uma nascente indústria discográfica que eternizou a magia e a criatividade daquele momento.

Casa da T.P. Orchestre Poly-Rythmo, a Albarika foi fundada no final dos anos 1960, em Porto Novo, pelo dono de uma loja de discos local, chamado Seidou Adissa.

Espécie de matriz das dezenas de orquestras que proliferam na Guiné-Conakry independente do colonialismo francês, em 1958, Syli Authentic é também o epicentro de um dos processos culturais mais importantes da história da África, e mesmo mundial.

Nascido em 1929 na aldeia de Qawra, na Velha Núbia, e migrando para o Cairo em 1944, onde iniciou sua trajetória musical, Ali Hassan Kuban morreu em 2001 após 40 anos de carreira, deixando discos e sucessos como Sukkar, Sukkar, Sukkar, Amira e Mabruk

Mais conhecido como The Lion of Soweto, Mahlathini, uniu sua voz rouca e forte presença de palco ao grupo Mahotella Queens, com isso ganhando o mundo em disco e shows.

Ali Farka Touré e Tinariwen, ambos do Mali, são a base que influenciou e formou as novas gerações, com destaque para Bombino e Mdou Moctar, os nomes mais importantes da música moderna do Saara.

Os integrantes do grupo eram filhos de cabo-verdianos nascidos em Dakar, capital do Senegal, sob a influência dos ritmos africanos, caribenhos e pelo pop.

A capital Agadèz, a “capital das guitarras”, ganhou notoriedade musical nos últimos anos com a projeção mundial dos guitarristas Bombino e Mdou Moctar. Etran de L’Aïr é a mais recente estrela dentre as dezenas de bandas da cidade, oriunda do circuito profissional de festas de casamento, tradicional em Agadèz.

A rumba congolesa também gerou a sua maior expressão feminina, a cantora M’bilia Bel, considerada a “Rainha da Rumba Africana” e uma das figuras mais influentes da música da África no século XX.

Pequeno país na África Ocidental, com cerca de 14 milhões de habitantes, o Benin produziu uma das cenas musicais mais importantes do que chamam de “período de ouro” da música africana.

Um dos grandes álbuns da música africana, lançado em 1976, “Mandjou” com Ambassadeur International é um clássico universal.

O disco de L’Orchestre Kanaga de Mopti “é simplesmente uma das obras-primas da África Ocidental”, define o site Radio Africa, em resenha do disco.

A música Sweet Mother, com o nigeriano Prince Nico MBarga, foi lançada em 1976, e vendeu mais de 13 milhões de cópias. Com 9m53, a composição fala da relação de amor entre filhos e mães.

O mega-hit mundial Pata Pata com a sul-africana Miriam Makeba esconde um segredo. Tem como arranjador o multi-instrumentista brasileiro Sivuca. Lançado em 1967, o compacto explodiu nas paradas internacionais, incluindo o Brasil. Senhor F conta essa história.

O tempo se encarregou de revelar a verdadeira essência de “Bicho”e reposicionar o disco histórica e culturalmente. Na verdade, “Bicho” é resultado da conexão de Caetano com a África – e seus ritmos modernos-, “descoberta” In loco em 1977.

A sua voz técnica, melodiosa, épica e poderosa transformou o jovem da Guiné-Conakry em um dos cantores mais importantes da África e um fenômeno mundial.

Inicialmente conhecida como Radio-Conakry, foi renomeada “Voix de la Révolution”, após a independência. Em seus estúdios foram gravados alguns dos grandes discos da música da Guiné-Conakri, lançados pela estatal Editions Syliphone.