No repertório de 12 músicas, algumas pérolas, entre elas, “Dama de Vermelho”, uma espécie de versão original de “Garçom”, uma lambada – “Lambada do Pará”, e uma homenagem a Mestre Vieira, Mestre Cupijó e Pinduca, em “Artistas do Pará”.

Gravado nos antológicos estúdios da Gravasom, em Belém, e prensado para o selo Discos Polydisc, o álbum transformou-se, com o passar das décadas, em uma das obras mais raras da discografia amazônica.

Pelos sulcos de seu disco de estreia, Chico Cajú destilou uma fusão azeitada que amalgamava choro tradicional, sonoridades paraenses e o balanço das levadas nordestinas.

Sua produção, charme sonoro e estética visual “lo-fi” transformou o álbum em objeto de culto por DJs e colecionadores de vinil ao redor do mundo.

Entre as inúmeras prensagens que definiram a sonoridade da Amazônia nos anos 80, um disco se destaca não apenas pela sua raridade física, mas pelo mistério que o envolve.

O trabalho de guitarras, sopros e, especialmente, o saxofone de Zezinho Viana fazem do álbum uma obra indispensável para entender como o carimbó se renovou sem perder sua essência.

A gravadora destacava na capa a faixa “Melô do planeta”, evidenciando sua aposta no potencial popular do disco. E de fato, o repertório confirma o espírito de época, apresentando músicas compostas para animar bailes e festas, sem perder a elegância instrumental.

Lançado em 1982, pelo selo Amazon Records, com distribuição da gravadora Fermata, o disco Ripa na Chulipa é um daqueles casos clássicos de “obra de transição” que, por décadas, permaneceu restrita ao conhecimento de colecionadores e frequentadores dos bailes de Belém.

Mais de cinco décadas depois, o som permanece moderno, urgente e, acima de tudo, dançante, animando repertórios de DJs mundo afora. “Dance o Siriá, Vol. 2” não é peça de museu. É um clássico vivo, onde as três raças se encontram para fazer o futuro dançar.

O disco revelou um dos grandes guitarristas da lambada dos anos 1980 fora dos dois polos principais do gênero, as cidades de Belém, no Pará, e Manaus, no Amazonas.

Se a trilogia Lambadas das Quebradas consagrou Mestre Vieira como o inventor de um gênero, existe um “lado B” nessa história, oculto nas brumas da discografia oficial e nos sebos mais profundos da região Norte.

Lançado sob o obscuro e cultuado selo Tape-Som (catálogo LPT 12.005), o disco tornou-se, com o passar dos anos, um item de desejo nos sebos e feiras de vinil.

Inédito nas plataformas digitais, sem versão oficial em CD e nem reedição em vinil (até a publicação desta resenha), o LP é uma peça rara na discografia da música amazônica.

Seu único LP, Balançado a Moçada, lançado em 1983 pelo selo regional Araponga (com distribuição da Polygram), é um documento histórico que captura o exato momento em que a estética dos bailes locais começava a eletrificar o folclore caribenho, antecipando a explosão comercial do gênero.

Lançado em 1973, este bolachão é hoje uma das peças mais cobiçadas por colecionadores, não apenas pela sua escassez, mas por ser um documento de resistência cultural que uniu a rusticidade do tambor à estética da MPB setentista.

Mambadas nasce da linhagem dos bailes ribeirinhos, dos grupos dominicanos que ecoaram forte no Norte, dos ecos do choro que veio de barco e dos ritmos caribenhos que entraram pela rádio e nunca mais saíram.

Enquanto a maioria dos guitarristas que formariam o panteão da Guitarrada ainda estava em bandas de baile ou acompanhando outros artistas, Canarinho já estava na linha de frente, empunhando seu cavaquinho como instrumento principal e condutor do baile.

Com o tempo, o álbum de estreia de Magalhães se consolidou como referência não apenas por seu valor musical, mas também pelo seu caráter independente, regional, dançante e profundamente autoral.

O disco captura a essência das festas populares da região, com faixas que se tornaram sucessos e animam bailes até hoje.

A obra é reconhecida por colecionadores e pesquisadores como um dos discos mais raros do gênero, um verdadeiro artefato da discografia amazônica.